Их бесконечно сравнивают друг с другом. Оба - талантливые композиторы, оба - новаторы, без которых невозможно представить себе отечественное кино. Дунаевские - это бренд. Но за этим фасадом благополучия - такое количество семейных драм и тайн! Жизнь Дунаевских овеяна множеством слухов, сплетен, домыслов.

Когда-то из-за них сходили с ума поклонники, девушки рыдали над их портретами, а подрастающая молодежь мечтала только об одном - стать такими же как они, музыкантами вокально-инструментальных ансамблей. В середине 70-х в СССР насчитывалось около 40 тысяч ВИА. У этого была скандальная слава.

Он больше тридцати лет на сцене, но за это время ни разу не был в эпицентре какого-нибудь громкого скандала. Он долго выступал без афиши из-за неблагозвучной фамилии, хотя вся страна уже пела его песни. Он всегда оставался вне формата, но более народного певца, пожалуй, найти сложно. Неоднозначный, прямой, искренний... Врач, музыкант, поэт… Александр Розенбаум. Человек, который до сих пор не считает себя звездой, хотя собирает стадионы... Человек, который, хотя давно не работает на «скорой», до сих пор считает себя врачом и может выйти из машины, чтоб оказать первую помощь.

Легендарный композитор Микаэл Таривердиев прославился, прежде всего, музыкой к советским фильмам. Он вошел в Книгу рекордов Гиннеса как обладатель самого большого числа премий в области музыки к кино. Таривердиев не только написал саундтреки к 132 лентам, но и изобрел новый кинематографический язык. О том, как творил и о чем мечтал музыкальный киноромантик в фильме «Легенды музыки».

Один из лучших продюсеров СССР, успешный музыкант и просто счастливый человек. Именно он создал самый популярный вокально-инструментальный ансамбль Советского Союза. Придумал так исполнять советские песни, чтобы они становились любимыми и по-настоящему народными. Бессменный руководитель ВИА «Самоцветы» Юрий Маликов прославился не только как законодатель жанра, но и как основатель музыкальной династии. Сегодня он продолжает заниматься творчеством: пишет вторую книгу воспоминаний и встречается с поклонниками.

Его первая песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» сразу же стала гимном бардовского движения. Неожиданно для самого автора она молниеносно разлетелась по стране. А сочинил ее тогда еще никому не известный первокурсник Олег Митяев на лекции по истории плавания. Сейчас на его счету более 260 песен, многие из которых стали хитами: «Француженка», «С добрым утром, любимая», «Лето – это маленькая жизнь». Однако в те далекие студенческие годы Митяев еще не связывал свое будущее с авторской песней…

Певица с удивительным голосом. Она жила в Польше, но свои самые популярные песни исполнила на русском языке. Поляки боготворили Анну Герман и до сих пор ревнуют ее к сумасшедшему успеху в СССР. В Союзе вышла ее первая пластинка. Однако судьба, одарив Герман уникальным талантом, приготовила испытания, вынести которые по силам далеко не каждому. После страшной аварии ей заново пришлось учиться ходить и петь…

Для советского времени это была не рок-опера, а идеологическая диверсия. Мало того, что главный герой нашел счастье в Америке, так еще и с Казанской Богоматерью разговаривает! Но каким-то чудом «Юнону и Авось» разрешили. Марк Захаров до сих пор списывает это на божественное вмешательство, а Алексей Рыбников - на благосклонность самого Суслова, которому дали послушать оперу, и она ему понравилась. После этого чиновникам низшего ранга уже не имело смысла превращать премьеру в Ленкоме в фарс на тему "антисоветчины". Правда, в театральной программке написали не «Богоматерь», а «женщина с ребенком». В Министерстве культуры не сомневались: этот спектакль не проживет дольше одного сезона... А «Юнона и Авось» на сцене уже 35 лет! Все еще живая, но уже классика! Явление, которое во многом определило и вкусы зрителей, и понимание того, "каким может быть советское искусство".

Из угловатой провинциалки она превратилась в великую актрису! Любовь к музыке и пению она пронесла через всю свою жизнь, даже тогда, когда хотелось не петь, а выть. Ее мама говорила: «Люся, ты научилась петь раньше, чем говорить». Во время войны Люся Гурченко пела «Катюшу» - для соседей, чтоб не падали духом. «О танненбаум, о танненбаум» – для немецких солдат, чтоб бросили копеечку. После оглушительного успеха в «Карнавальной ночи» вместо признания наступило десятилетие творческого забвения. Но она не сдавалась, сама сочиняла песни, выступала с концертами по стране. Об актрисе, которая благодаря природной музыкальности, невероятной работоспособности, таланту и воле была признана как на эстраде, так и в кинематографе.

Она стала бы звездой, даже если бы спела один лишь «Синий платочек». Но кроме этой главной фронтовой песни страны в репертуаре Клавдии Шульженко было множество других. И каждая из них сразу становилась, как сейчас говорят, хитом. Более сорока лет Клавдия Шульженко оставалась главной певицей Советского Союза. Её обожала публика и боготворили фронтовики, ею восхищались, ей подражали. А она никогда не изменяла себе. И всегда пела о любви, которой было много и в жизни легендарной певицы.

Молодой поэт Юрий Энтин случайно наткнулся на сказку братьев Гримм и захотел сделать по ней мультфильм. Актер и начинающий режиссер Василий Ливанов придумал несколько новых персонажей и написал абсолютно оригинальный сценарий. Их сверстница режиссер Инесса Ковалевская доверила тогда еще малоизвестному композитору Геннадию Гладкову написать зажигательную рок-н-ролльную музыку. Еще не знакомый широкому зрителю актер Олег Анофриев рискнул спеть за большинство персонажей. В результате в 1969 году вышел мультфильм «Бременские музыканты». Никто не ожидал, что песни из него сразу станут хитами, а пластинка с саунд-треком всего за пару лет разойдется тиражом 28 миллионов экземпляров. Если у фильма-мюзикла и был секрет успеха – то это молодой задор, энергия и одаренность его создателей.

«Голос со слезами» Валентины Толкуновой невозможно спутать ни с чьим другим. В ее репертуаре было множество лирических песен, песен для детей – каждую она проживала, каждая звучала по-особенному искренно. Поэтому на концертах этой выдающейся певицы не было свободных мест. И даже пожилые люди кланялись ей в ноги, говоря: «Какое счастье, что я тебя увидела!». Валентина Толкунова всегда шла своим путем. Коса до пояса и неизменная нитка жемчуга – ее образ был женственным даже тогда, когда это стало немодным. Она выступала перед ветеранами Чечни и Афганистана, перед сиротами и инвалидами – бесплатно. Хрупкая женщина, она лихо водила машину, сама вела дом и фактически одна растила сына. Так откуда улыбчивая и всегда вежливая артистка черпала свою недюжинную силу?

В основе фильма – откровенное интервью Алексея Рыбникова, в котором он рассказывает невероятные истории о своей, на первый взгляд, такой благополучной жизни. Обо всем, что оставалось «за кадром» долгие годы. Автор фантастической музыки более чем к 130 фильмам, создатель культовых «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» получил госпремию лишь в 2002 году, после выхода картины Николая Лебедева «Звезда»… А в тот момент, когда вся Москва сходила с ума по «Юноне», люди с ночи занимали очередь в кассы Ленкома, фамилия Рыбникова значилась где-то между фамилиями гримера и художника по костюмам. Сам Рыбников считает, что именно «Юнона» и события вокруг нее изменили ход его жизни.

Его концерты собирали многотысячные стадионы. Его песни никого не оставляли равнодушным. Впервые его имя прогремело на всю страну в 1987-м, когда публика открыла для себя тонкого лирического исполнителя «Чистых прудов» - Игоря Талькова. А он рвался рассказать со сцены совсем о другом: о тяжёлой и трагической судьбе своей Родины. Родины, которую он истово любил, которой гордился и которую не мог «отдать на растерзание вандалам». «Россия» Талькова стала манифестом поколения 80-х и главной в судьбе певца. Кумир миллионов, он был патриотом и пророком. И прожил недолгую, но очень яркую и насыщенную жизнь. Его любили женщины, уважали друзья, с ним считались даже враги. А вокруг его трагической и таинственной смерти до сих пор не утихают страсти…

Статус первой разрешенной рок-группы Советского Союза стал и благом для группы «Земляне», и источником проблем. Одни критиковали их за излишнюю лиричность, другие – за слишком современное звучание. Они стали чужими для вчерашних друзей по рок-сцене, но так и не стали своими на эстраде. Зато обычные люди полюбили их песни сразу и навсегда. А «Трава у дома» даже стала неофициальным гимном российской космонавтики. О подпольных концертах, зависти и любви, взлетах и падениях. Неизвестная история известного коллектива.